Ya tenemos la primera review de Resident Evil: Revelations pese a que todavía queda algo más de mes y medio algunos ya se han adelantado. Es el caso de Games Master, que le ha dado un 91% de nota, una nota muy alta para ser el primero de la portátil 3D de Nintendo.
Todo parece apuntar que las altas expectativas generadas por el juego se van a cumplir. Capcom ha devuelto a la serie a sus principios tal y como demandaban sus usuarios y parece que Revelations cumple con todo lo que se pedía.
Os dejo algunos de los comentarios del análisis:
- “Un juego para convencer a los aficionados de Resident Evil de que la serie ha vuelto de la mejor forma posible“
- “Uno de los juegos más aterradores de la historia y un espectacular regreso a su antigua jugabilidad “
- “Un entorno cerrado en Revelations, con una atmósfera de asfixia que nos dejará atrapados en su interior”.
Games Master elogia al entorno y al guión de Revelations, declarando que dan auténtico miedo, en el sentido bueno de la palabra claro, no creáis que es malo.
Recordad que Resident Evil Revelations tiene preparada su salida en Europa para el día 27 de Enero del 2012, en EE.UU el 7 de Febrero y en Japón aún no hay fecha. Hará uso del segundo stick y vendrá tanto separado como en un pack con este añadido.
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Se muestran en vídeo tres minutos de la beta de Counter-Strike: Global Offensive
Estará a la venta a principios del 2012.
El vídeo está sacado de la beta del juego, donde podemos ver en tres rondas de una partida cómo luce el juego tras el revisado gráfico que ha sufrido y el mapa en el que juegan.
Counter-Strike: Global Offensive saldrá en PC, PlayStation 3 y Xbox 360 a principios del 2012. El juego expandirá la jugabilidad del original con nuevos mapas, personajes y armas con versiones actualizadas de los contenidos clásicos de Counter-Strike.
Otros videos de Counter-Strike: Global Offensive
Counter-Strike: Global Offensive
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Multimedia Centers Android: El Regalo de esta Navidades.
Como era de esperar con este empujón tecnológico que Android está dando en el mercado, comienzan a salir, poco a poco, más dispositivos con Android como sistema operativo y, de un tiempo a esta parte, están comenzando a surgir distintos reproductores multimedia centrados en Android.
Hoy os vamos a dar información de algunos de ellos que ya pueden adquirirse, a diferencia de otros que aún hay que hacerlo on line. Es la oportunidad perfecta para hacer un buen “regalazo” o darse un buen capricho.
Woxter Android TV 200
Woxter lanza una nueva forma de experimentar y disfrutar de Android; en el televisor de tu hogar y desde el sofá, podrás aprovecharte de las mejores aplicaciones del sistema operativo de google y de la posibilidad de mantenerte conectado a internet utilizando la tecnología WIFI y LAN con el nuevo Woxter Android TV 200, un reproductor multimedia con disco duro incluido y con la versión de Android 2.3 OS.
Su potente procesador ARM Cortex A8 de 1 GHz con 512 Mb de RAM convierte a esta pieza de alta tecnología en un increíble equipo de entretenimiento compatible con los televisores de última generación, y con el que podrás navegar por internet, descargarte aplicaciones de juegos, noticias, ocio, leer el correo, etc… ver películas de alta definición, disfrutar del audio DTS, mantener tu agenda al día, y multitud de tareas más.
Incluye disco duro interno de hasta 3 TB. Incorpora salida HDMI 1.3 y presenta de lector de tarjetas de memoria SD y USB Host, que le permite ampliar su posibilidad de almacenamiento y a la vez podrás llevar contigo la información de tus archivos, películas o música favorita.
Gracias a su mando a distancia, manejar el dispositivo será fácil y sencillo. Además, incluye gratuitamente un mini teclado con touchpad, inalámbrico, retroiluminado y recargable por USB, para optimizar el funcionamiento y facilitar al usuario la utilización del equipo.
TVRoi T1
Este dispositivo cuenta con 256 MB de Ram, Android 2.2, y 512 MB internos, ampliables por tarjeta SD. Permite reproducir ficheros en alta definición MKV y H.264 (mediante la conexión HDMI) e instalar aplicaciones desde el Android Market. También podemos acceder a servicios de redes sociales como youtube, twitter, Facebook, megavideo, etc…
Lleva 2 puertos USB, para conectar dispositivos así como una antena wi-fi; y un puerto ethernet. Permite reproducción en red gracias a su compatibilidad DLNA.
FV1 Android TV
Más potente que el anterior, cuenta con un procesador Cortex A8 a 1 GHz, 512 MB de Ram y 8 GB de memoria interna. Con Android 2.2 y compatible con Adobe Flash Player 10.1 permite, al igual que el primero, instalación de aplicaciones del Market. Podremos reproducir vídeo en alta resolución por red aunque, a diferencia del anterior, solo podremos realizarlo con la conexión al puerto Ethernet.
A la hora de conectarlo al televisor, solo dispondremos de una salida HDMI, por lo que será necesario contar con una televisión con dicha entrada.
i7-A Android Player
Una opción para televisores más antiguos podría ser esta, ya que solo dispone de salida de vídeo compuesta. Al igual que los predecesores, reproduce vídeo en alta definición, lleva dos puertos USB y ampliación de memoria mediante tarjetas flash.
MP-G7 Android Media Player
El más completo de todos ellos.
Al igual que todos estos media centers, reproduce vídeos en alta definición, podremos instalar aplicaciones del market, etc.
La diferencia radica en las conexiones, cosa que podemos observar en la segunda de las imágenes, donde podemos ver una cantidad de salidas mayor que los otros dispositivos.
Cuenta con un procesador ARM Cortex Dual Core y la posibilidad de instalarle un disco duro interno de 2,5″.
¡Convierte tu televisor en un SmartTV y disfruta a lo grande de Android! Será un regalo inolvidable
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Poder, sabiduría y coraje. La Trifuerza vuelve a brillar en Wii para encomendarnos la última gran aventura de su existencia. Con un wiimote en una mano y un nunchuk en la otra, Skyward Sword nos invita a volver a empuñar la espada maestra con el fin de salvar al mundo de la destrucción. Por fin, la obra maestra de Eiji Aonuma está ante nosotros, la que da completo sentido a Wii como consola de videojuegos.
“Zelda: Skyward Sword”
El pasado viernes dimos comienzo a uno de los ritos que a partir del próximo 18 de noviembre se repetirá a lo largo del planeta: con nuestra copia de Skyward Sword en la mano, procedimos a encerrarnos para comprobar lo que el equipo de Eiji Aonuma y compañía habían logrado para esta entrega en Wii. El videojuego, curiosamente, no venía solo. Junto a él, asomaba uno de los cartuchos más legendarios que hayan existido, Ocarina of Time, acompañado de una carta escrita por un fan de Nintendo (todo exclusivo para prensa), describiendo lo que había sentido al acabar un videojuego que, como todos sabemos, marcó un antes y un después en la historia de esta industria.
Ahora, después de haber completado Skyward Sword, entendemos el propósito de Nintendo al adjuntarnos esa carta, ya que, desde Ocarina of Time, nunca habíamos estado tan cerca de la experiencia que narraba aquel chico. Sin lugar a dudas, la sensación de descubrimiento, de haber completado una épica aventura y de habernos sentido héroes, al menos por unos días, se había vuelto a cumplir. El mágico poder de la Trifuerza nos sedujo para acabar el juego antes de publicar su análisis, viendo todo lo que hacía grande y también todo lo que no nos acababa de gustar de la nueva entrega de una franquicia que, como sabéis, celebra con este lanzamiento su 25 aniversario.
Y sí, nos atrevemos a decir que este nuevo Zelda, dentro de su imperfección, es una auténtica obra maestra, no la que logre desbancar a Ocarina of Time (sobre todo por lo que revolucionó en su momento), pero sí la que nos demuestre que en la factoría de Kyoto todavía existe talento para rato. Sin haber estado Miyamoto diariamente involucrado en su desarrollo, hemos obtenido el título de Link más avanzado y completo de cuantos se hayan desarrollado, y eso es tranquilizador. Un paso adelante para un héroe del tiempo que además realiza un entrañable recorrido por 25 años de leyenda, para mostrar a todos los fans -y los que lo acabarán siendo- cómo fue el origen de todo.
El origen de la leyenda - Guión
Skyward Sword comienza de una manera ya conocida, con una pesadilla de la que nuestro protagonista se despertará abruptamente. Una premonición, un temor, un mero sueño... No sabemos de lo que se trata, pero pronto lo acabaremos descubriendo en el papel del primer Link de todos, aquel que vivía en Altárea, una ciudad erigida sobre los cielos por la gran Diosa para evitar que los humanos cayeran bajo el yugo del mal, aquel que asolaba las que ahora se conocían como “tierras inferiores”. Un lugar ya prohibido, pero al que tanto nuestro héroe como Zelda se verán abocados a viajar -uno como héroe, la otra como sierva- con el fin de derrotar al mal.
Una narrativa atractiva donde no dejaremos de buscar a la que es nuestra amiga de la infancia, en un viaje repleto de grandes aventuras y mucha emoción. La historia, por abarcar el origen de todo, ya logrará despertar la atención de los más acérrimos seguidores de la serie, y su tratamiento no decepcionará en absoluto. Tal vez se dejen demasiados detalles sin resolver, sin aportar matices profundos, y es que al fin y al cabo contar historias nunca ha sido uno de los fuertes de Nintendo. Por ello, y porque muchos de los que crecimos con Zelda ya nos acercamos o hemos pasado los 30, el argumento podría antojarse hasta ingenuo, como siempre ha sido, pero ahora mucho más dadas las circunstancias.
Y no es algo precisamente malo, porque dentro de su inocencia el esquema sigue funcionando. Seguramente, nos hubiera gustado mucho más que la trama hubiese estado más presente (sólo tiene sus partes fuertes al inicio y al final), que los giros argumentales abundaran y que no aflorara en nuestra mente esa sensación que muchos ya habréis tenido en más de una ocasión: sentirnos como “el chico de los recados”. La introducción de un villano como Grahim tampoco ha sido una de las mejores decisiones que la Gran N haya tomado en su historia, al igual que ocurre con esa especie de guía matemática y sin sentimientos que es Fay (cuyo lazo afectivo no tiene nada que ver con el establecido con Midna en Twilight Princess).
No obstante, y a pesar de sus defectos, la llama latente en cualquier Zelda sigue viva, con nuevos personajes realmente memorables y el regreso de viejos conocidos como los Goron. Todo ello salpicado de continuas referencias a otras entregas de la franquicia, algo que entusiasmará a los fans, además de la esperanza de hacerles saber que, aunque Skyward Sword parezca tan inofensivo, tarde o temprano acabará dando algún que otro golpe de efecto, revolviéndose dentro de su propio seno, con algo de carga dramática incluida.
Link mejora sustancialmente sus expresiones faciales, pero sigue siendo el mismo héroe noble, inocente, de corazón puro y poco hablador. La leyenda regresa y lo hace desde los orígenes.
Entre el cielo y la tierra - Estructura de juego
Todo insertado en una de las estructuras de juego más atípicas de cuantas hayamos contemplado en un Zelda de jugabilidad tridimensional. Y hemos de apreciar la valentía de Eiji Aonuma por introducir su concepto de estructura central (vista en Phantom Hourglass o Spirit Tracks) en un videojuego de este tipo. Una decisión arriesgada, de la que estamos seguros hasta Miyamoto se sintió preocupado, debido a que acababa con la clásica concepción de mundo abierto que había acompañado a la serie desde su salto a las 3D. A pesar de ello, el esquema, casi sorprendentemente, funciona, marcando un nuevo posible rumbo dentro de la saga.
La estructura de Aonuma es tan sencilla y compleja como la división entre cielo y tierra. Arriba, surcando las nubes, tenemos a Celéstea, un cúmulo de islas flotantes al estilo Wind Waker que tiene como enclave gobernante a Altárea, pueblo natal de nuestros protagonistas y núcleo del juego. Abajo, las tierras inferiores, divididas en tres áreas omnipresentes en cualquier Zelda que se precie: bosque, volcán y desierto. Y ahora viene la mejor parte: nada está interconectado físicamente, de manera que para ir de cielo a tierra, así como viajar entre las diferentes zonas de las profundidades, debemos usar portales.
Una decisión de diseño atípica que provocará incontables idas y venidas, estableciendo elipsis en nuestro viaje y borrando de un plumazo la clásica concepción del campo de Hyrule, porque no existe, al mismo tiempo que se lleva por delante los ciclos día/noche. No existen desplazamientos innecesarios en un Zelda ciertamente lineal en ese sentido, pero aún así abierto en su matriz, ya que cada uno de los espacios a visitar es lo suficientemente grande para perderse. Además, el videojuego juega con el factor sorpresa, de manera que el mapa del mundo dará unos cuantos giros hasta mostrar su verdadero aspecto. Un proceso que conlleva el desbloqueo no sólo de nuevas zonas, sino incluso la transformación de las tres regiones centrales para ofrecernos un nuevo punto de vista sobre los lugares ya visitados.
Uno de los cambios más radicales es la ausencia de un ciclo día/noche. En su lugar, el clima y la etapa del día estarán predeterminados, algo que crea estampas bellas al estar más controladas.
Por ello, incidimos en la maniobra tan atrevida de Nintendo, que nos hace volver sobre escenarios conocidos de forma reiterada (incluso a algunas mazmorras) casi sin que nos demos cuenta. Y decimos “casi” porque es imposible ocultar, y de hecho ya lo estaréis intuyendo, que el continuo desplazamiento de una zona a otra mediante este esquema puede llegar a agotar. No os quitamos la razón. Puede llegar un momento, sobre todo si nos atascamos en determinado punto y no sabemos dónde ir, que la exploración se haga frustrante. Sin embargo, no es lo más habitual. De hecho, este extremo fue prácticamente inexistente en nuestra partida.
Además, existe la suficiente variedad como para apoyar la estructura. Así, en determinadas partes de la aventura, y para romper inteligentemente con la tónica de exploración puramente zeldiana, se nos irán proponiendo variadas situaciones. Unas de las más predominantes son las conocidas como “hypneas” o juicios de espíritu, que nos proponen recoger 15 lágrimas dentro de los escenarios del bosque, el volcán y el desierto. El único inconveniente es que se nos despoja de nuestras armas, dejándonos en una lucha espiritual contra el tiempo y también contra los guardianes, que irán a por nosotros en cuanto les alertemos. Una, sin duda, brillante incorporación que es resultado de la fusión de una prueba que vimos ya en Twilight Princess y que ahora se ha rebautizado con mecánicas de Phantom Hourglass.
Pero hay mucho más. Tripular un barco en medio de un desierto de agua (cuando lo veáis lo entenderéis), usar una vagoneta, vivir una sección de sigilo, gozar de algo de acción bajo tierra... El ritmo de Skyward Sword es “in crescendo”, con lo que no os llegaréis a dar cuenta de su verdadera grandeza hasta que acariciéis las últimas 5-10 horas de aventura, donde los de Kyoto, probablemente por encontrarse en la etapa final de desarrollo, tenían ya mucha más soltura e ideas para culminar con broche de oro la epopeya de Link. Este factor, el de ver una progresión que no desfallece, es fundamental para cualquier videojuego, y más en un título que ha tardado tanto tiempo en gestarse (más de cuatro años).
Particularmente, la recta final de la aventura es de lo mejor que hemos visto nunca en un Zelda, con un carácter épico y brillante al que sólo se le hubiera podido pedir estar mejor repartido durante las 35-40 horas de duración. Un camino largo, de los mayores que hayamos conocido en la franquicia y que, por supuesto, se puede guardar en las tres ranuras tradicionales, aunque no en cualquier momento. Aonuma vuelve a romper el esquema e introduce las estatuas de pelícaro, que son muy abundantes, eso sí, y aparte permiten volver al cielo en cualquier instante, por si nos hemos cansado de las “tierras inferiores”.
Fay en nuestro nuevo hada, un ser místico, misterioso, matemático y que desprende pocas emociones. No obstante, nos será imprescindible contar con su ayuda para superar la aventura.
Fay, la experta en matemáticas - Exploración
Algo, esto último, verdaderamente complicado, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de posibilidades de exploración que se han estrenado en Skyward Sword. Por una parte, tal vez lo más llamativo sea la potenciación de las mecánicas plataformeras, llegándose a notar hasta una cierta -y diríamos que casi obligada- inspiración en Assassin’s Creed. En efecto, Link ya puede trepar muros, engancharse en salientes y moverse a través de ellos con total soltura. Todo mediante un esquema tremendamente intuitivo (sólo es necesario pulsar A), con el único límite que impone un indicador verde de resistencia, el cual a la vez nos obliga a ser más hábiles.
En definitiva, un toque de distinción al que se suma el cambio de registro en lo concerniente al particular guía que Link ha tenido en sus últimas aventuras. Y ya nos ha quedado muy claro que Navi pasó a la historia. La introducción de Midna en Twilight Princess ya nos dio una idea del nuevo enfoque de la Gran N, y ahora se materializa con Fay. Como ya hemos adelantado, no se trata de un personaje altamente carismático, pero se compensa con lo útil que resulta. Es posible pedirle que hable sobre pistas o rumores en cualquier momento, así como el objetivo actual por si no nos acordamos. Incluso nos aportará detalles sobre nuestros enemigos, añadiendo el porcentaje de efectividad de nuestro equipo en una determinada zona.
Con sus aires matemáticos, Fay parece casi una inteligencia artificial, aunque a veces no con la suficiente conciencia como para darse cuenta de que podría llegar a resultar hasta molesta. Si era un guiño con respecto a Navi lo perdonamos, ya que peca, en muchas ocasiones, de interrumpir la partida, bien con lo que nosotros consideramos que son excesivos consejos (lo cual hace menos difícil la aventura) o bien con aportaciones irritantes como que nos queda poca vida o que se nos están acabando las pilas (cuando les queda más de una hora de vida).
El sistema de combate es el más satisfactorio y profundo de todos los títulos de Zelda. Y todo gracias al Wii Motion Plus, que nos permite realizar cortes en cualquier ángulo posible.
Ahora bien, las características de Fay son mucho más positivas que negativas, y el mejor ejemplo lo tenemos en su cualidad estrella: la función de rastreo. Es esta otra de las grandes innovaciones de Skyward Sword, al permitirnos seguir el aura (ya sean determinados objetos o personajes) apuntando con el filo de nuestra espada sobre el entorno, funcionando así como una brújula. Una dinámica muy interesante que facilita la exploración, al igual que las balizas, otra novedad que llega para que, con sólo colocarlas en el mapa, un haz de luz salga hacia el cielo. Ya nunca más nos perderemos, y no sólo en lo que respecta a tierra firme...
Por supuesto, Link sigue pudiendo bucear, y ahora también surcar los aires a bordo de su pelícaro. Todo gracias a la integración del Wii Motion Plus, periférico que os debemos recordar que es imprescindible para jugar al título. Cierto es que Eiji Aonuma tenía el lógico miedo a integrar los controles giroscópicos de una manera intensa dentro de este nuevo Zelda. Pero Miyamoto vio la oportunidad y le animó. Los resultados difícilmente podrían haber sido mejores. Si con Wii Sports Resort ya vimos una gran demostración, aquí ya vemos lo que sería la materialización de las posibilidades del periférico en un videojuego “de género”.
Wiimote Maestro - Experiencia combativa
Uno de los grandes artífices del éxito de la obra, el sistema de combate, no hubiera sido posible sin el Wii Motion Plus. Cierto es que, en buena medida, las mecánicas combativas de Skyward Sword no inventan nada nuevo. Tal vez, en esta ocasión los enemigos hagan más daño (por algo comenzamos la aventura con seis corazones en lugar de tres), pero la esencia de batalla es la misma que se creó en 1998 con Ocarina of Time: fijación de objetivo, esquivar hacia los lados, realizar un ataque en salto...
La rueda de inventario “in-game” es otra de las grandes novedades de Skyward Sword. Ya nunca más tendremos que detener la acción para cambiar de objeto.
No obstante, ahora todo adquiere una transformada expresión gracias a la mayor precisión que propicia el dispositivo. De hecho, renueva tanto la experiencia que nos da la impresión de no haber visto nada igual hasta la fecha. Excitante y repleto de posibilidades, el control se adapta para que el wiimote sea nuestra espada, una que se mueve en todas las direcciones posibles, orientando el golpe justo en el punto que deseamos, ya sea realizando un corte más lateral, más vertical o una simple estocada. El jugador adquiere una poderosísima forma de expresión con el mando. Ahora, más que nunca, nos sentimos como héroes, algo que no sería posible si los enemigos no se hubieran adaptado igualmente, rediseñando sus pautas y multiplicando su variedad.
Por ejemplo, los esqueletos pueden protegerse de nuestros ataques, mientras que las babas deku abren sus bocas en distintas direcciones para que les acertemos con el ángulo adecuado. Las arañas poseen un modo de proceder diferente (dándoles la vuelta para dejar al descubierto su punto débil), e incluso existen gigantes con escudos de madera que podemos cortar como si fueran mantequilla.
Como decíamos, las posibilidades son inmensas y el jugador las descubrirá en un videojuego donde la respuesta del wiimote es excelente si se cumplen las condiciones idóneas de utilización (distancia a la pantalla y una calibración adecuada). La ausencia absoluta de retraso con respecto a nuestros movimientos es otro factor que resulta clave para el éxito del Wii Motion Plus, aparte de que el esquema no cansa, al estar en correcto equilibrio con otras dinámicas de juego (adicionalmente a que es posible jugar realizando movimientos cortos). Sin embargo, faltaríamos a la verdad si dijéramos que todo es perfecto.
Por una razón u otra, es muy difícil (diríamos que casi imposible) asegurar al cien por cien el funcionamiento correcto del mando durante todo el juego. Pero es un problema de tecnología más que de implementación. El mejor indicativo lo tenemos en que el puntero se desconfigura de manera frecuente, obligándonos a pulsar la cruceta inferior a fin de reajustarlo. Como ya mencionamos en nuestras anteriores impresiones, nos parece digno de elogio que Nintendo haya conseguido sortear todos los retos existentes, porque la dificultad ha debido ser tan elevada como la satisfacción que se obtiene al luchar en Skyward Sword. Sólo lamentamos que el escudo no haya recibido ni la mitad de protagonismo que la espada, y es que rara vez nos veremos obligados a emplearlo.
Pero el Wii Motion Plus es mucho más que una espada. Su aprovechamiento es intenso en la aventura, y nos servirá para, desde hacer equilibrios sobre una cuerda tensa, hasta girar la llave final de la mazmorra a fin de encajarla en su cerradura. Aunque si tenemos que resaltar algún empleo especialmente destacado, entonces nos decantamos por la interacción con armas a distancia (tirachinas o arco). Directamente inspirado por Wii Sports Resort, la precisión no podía ser más milimétrica; hasta tal punto que incluso Nintendo ha prescincido de la fijación automática para disparar, obligándonos así a sacar partido de uno de los usos más sobresalientes del periférico.
Los enemigos no son sólo originales, sino variados y con pautas que nos obligarán a usar el ingenio. ¿Cómo podrás derrotar a este rival? Tú mismo deberás averiguarlo...
¡Atáscate! - Mazmorras
No hay nada que se haya escapado al ojo avizor de Aonuma. Una narrativa épica, una estructura atípicamente interesante, potentes innovaciones en la mecánica de exploración, un sistema de combate que nos coloca una espada en la mano... No obstante, el factor que determina el éxito o fracaso de un Zelda son sus mazmorras, y en este sentido Skyward Sword no decepciona, proponiéndonos un surtido homenaje a 25 años de historia, con una combinación de diseños francamente formidable que incluso innova, dándonos de paso los mejores puzles que se han visto en un título tridimensional dentro de la franquicia.
El concepto acuñado por los diseñadores en esta ocasión tiene que ver con cinco simples palabras: “mazmorra dentro de otra mazmorra”. Dicho de otra forma, si tenemos una región como el bosque, su diseño y estructura ya supondrá un enigma para conseguir la manera de acceder al templo que contiene. Unas veces podría ser encontrando fragmentos de una llave y otras rescatar a unos entrañables seres.
Sea como fuere, la complejidad ha aumentado. Ya antes de enfrentarnos a las mazmorras, deberemos resolver puzles, cuyas soluciones no son siempre evidentes. Por ello, hemos detectado que, incluso tratándose de veteranos, la posibilidad de atascarse en cualquier punto de la aventura es elevada. Esto no quiere decir que nos encontremos ante el Zelda más desafiante, y menos cuando disponemos de tantas ayudas, tanto por parte de nuestro guía Fay como en lo que respecta a las Piedras Sheikah (las mismas que las del “remake” de Ocarina of Time para 3DS), las cuales nos ofrecen vídeos-guía que nos sugieren la respuesta a nuestros problemas.
Eso sí, nadie puede dudar que estamos ante el Zelda más complejo jamás construido. El mejor ejemplo lo tenemos en la increíble variedad de mazmorras que nos tocará visitar, las cuales no estarán sólo enterradas (como ha sido tradición), sino que podrían estar hasta en un barco pirata. Este factor, de hecho, nos agrada, puesto que faculta nuevos conceptos mazmorrianos, desde los enclaves con menos habitaciones pero espacios más grandes (que nos obligan a agudizar nuestro sentido de exploración) hasta otros donde existen varias plantas (poniendo a prueba nuestra lógica espacial).
Altárea no sólo contiene los portales desde los que acceder a los templos terrenales, sino también múltiples secretos en forma de islas flotantes que podremos visitar. Hay mucha vida en el cielo.
El rescate de la mecánica de viaje en el tiempo -ahora con un sentido más limitado y localizado- supone una fuerte inyección de satistacción puzlera hacia el ecuador de la aventura, pero sin duda los que vuelven a marcar la diferencia a la hora de resolver enigmas son los objetos. A destacar es el hecho de que estos no sólo son importantes en la mazmorra donde se obtienen (algo de lo que pecaron anteriores obras), sino a lo largo de la aventura. El telescarabajo, a este respecto, es sin duda el gran ítem del juego y verdadera novedad jugable, al permitirnos no sólo golpear interruptores a distancia -incluso escondidos tras estructuras inalcanzables-, sino también echar un vistazo al entorno y hasta recoger bombas para después lanzarlas.
Es una lástima que no podamos decir lo mismo del resto del inventario. El látigo, el tirachinas, las bombas, las garras o el arco son items que ya habíamos utilizado en anteriores ocasiones. Funcionan a la perfección, y se vuelven a integrar con lucidez a la hora de plantear verdaderos retos mentales, sobre todo porque ahora reciben una nueva forma de uso gracias al Wii Motion Plus. Las bombas, de esta manera, ahora se pueden lanzar como si se tratase de bolos, sugiriendo una ingeniosa manera de resolver ciertos enigmas.
Todo esto se complementa con la posibilidad, por primera vez, de seleccionar los objetos del inventario sin necesidad de detener la acción. Con sólo mantener pulsado el botón “B”, accederemos a una rueda “in-game” desde la que escoger el ítem a utilizar. Todo en tiempo real, sin esperas, cuidando que el flujo del juego se mantenga en constante movimiento. Para que os hagáis una idea, ni la acción de beber pociones detendrá la acción, dejando esto solamente para cuando sea realmente necesario; por ejemplo, echar un vistazo al mapa de la región.
El hecho de no poder detener la acción para cambiar tranquilamente de objeto es un inconveniente, lo sabemos, y sobre todo en los intensos, imaginativos, desafiantes y duraderos jefes finales que Skyward Sword nos plantea. Puede que exista algún que otro jefe que se salga de la calidad suprema del conjunto, pero nos encontramos sin mayor dilación ante los mejores que se hayan visto en un juego de Zelda. Incluso diríamos que también son los más grandes, inspirados tanto en el mayor potencial de Wii (no hubiéramos podido imaginar lo que se podría haber hecho con otra consola más potente), como en evidentes inspiraciones de otros videojuegos, como Shadow of the Colossus.
La traducción al castellano, como no podía ser de otra forma, no sólo es excelente, sino que se permite el lujo de adornarse con expresiones típicas y mucha personalidad. Toda una delicia.
El descanso del aventurero - Acciones secundarias
Considerando todos sus ingredientes, y obviando el factor de que podríais atascaros, el título supera fácilmente las 35-40 horas de juego, yéndose por encima de las 50 si nos dedicamos a completar la generosa cantidad de acciones adicionales que contiene. Altárea, así, se convierte en el núcleo central de las tareas secundarias, un lugar al que ir a descansar y disfrutar de todo lo que nos propone.
Podemos ponernos a buscar gemas de gratitud (ayudando a la población con sus problemas), encontrar los cubos divinos para obtener valiosos tesoros, coleccionar insectos -con el cazamariposas- en las tierras inferiores, recolectar una extensa variedad de materiales y reliquias que en el futuro podrían servirnos para algo. En otras palabras, el factor de recolección es intensísimo, definitivamente el más importante que haya existido en un Zelda. Sin embargo, la sensación de progresión y crecimiento es todavía mayor...
Esto se debe a la introducción de un bazar más grande, con una tienda de pociones, otra tienda con objetos varios, un almacén, un adivino y, lo más importante, un personaje dedicado a realizar reparaciones y mejoras sobre nuestro equipo. He aquí uno de los elementos más adictivos y potentes del título, ya que bajo su apariencia simplona, se esconde un sistema que nos faculta para convertirnos en el explorador y guerrero definitivo. Sólo necesitamos los materiales que se nos pidan... y rupias, todas las que podamos. Y no será un problema, desde el punto de vista de que nos encontramos igualmente ante el Zelda donde más rupias podemos llevar encima. En concreto, nos pueden llegar a caber más de 1.000 en el zurrón, algo indispensable si queremos vaciar la tienda de Terry (otra referencia a anteriores aventuras), que hace competencia al bazar con objetos más selectos.
Pero el tono de las acciones secundarias no es sólo monetario, sino también místico. Así, la lira, el instrumento musical que nos acompañará, no tendrá el mismo papel del que gozó la ocarina en pasados juegos, sino otro más discreto. Sí, será importante tocarla cuando llegue el momento, pero nos será además útil para hallar los conocidos como muros divinos, un divertido pasatiempo que nos invitará a dibujar formas con wiimote en mano. ¿Cuáles? La magia estará en descubrirlo.
Y no podemos cerrar el realmente increíble conjunto de elementos secundarios a la aventura sin mencionar una clave fundamental de los Zelda más modernos: los minijuegos. A este respecto, tendremos unos cuantos. No son tan profundos como hubiésemos deseado, pero la propuesta de cortar cañas de bambú a toda velocidad, de divertirnos con un original buscaminas o de caer en picado por una ruleta aérea de la suerte nos parecen más que suficientes para calmar la sed de horas de juego. Aparte, siempre se pueden re-explorar zonas de las “tierras inferiores” para descubrir secretos ocultos, o bien probar suerte en el Modo Héroe una vez superado el juego por primera vez. Una propuesta del nada descabellada, sobre todo si se quiere recibir el doble de daño por parte de los enemigos o disfrutar de la posibilidad de saltarnos las secuencias de introducción, más que nada para ir más rápido.
La variedad de situaciones es otra de las claves del título. No todo son luchas y puzles. También hay momentos “Zelda” como el de la imagen, donde deberemos escapar de una roca rodante.
Impresionista - Apartado visual y sonoro
Aunque os aconsejamos no hacerlo para apreciar la belleza de los 100 minutos de secuencias en todo su esplendor. A Nintendo se le nota haberse tomado su tiempo a la hora de plantear el estilo artístico y gráfico de Skyward Sword. Cuando apreciamos la primera imagen del juego en el E3 2009, muy pocos pudieron aventurar que el plano visual iba a ser una combinación entre el estilo de Twilight Princess y el de Wind Waker, a la vez que recubierto por el impresionismo inspirado por Paul Cézanne.
El resultado es una estampa, ciertamente, a medio camino entre ambos juegos, pero aún cercana a la estética “cartoon”, reflejada por una paleta de colores viva, escogida con gusto para que nuestro televisor proyecte arte en movimiento, una auténtica vorágine cromática que da un aspecto único al título. Seguramente sea posible encontrar personajes mejor diseñados que otros (todo es cuestión de gustos), pero lo que no se le pueden criticar son los escenarios, representación de la belleza más pintoresca, sobre todo cuando los vemos en el horizonte gracias a la técnica del puntillismo aplicada sobre el videojuego, disimulando de forma inteligente las limitaciones de Wii.
Y para que no nos perdamos ni un solo detalle, se nos propone la alternativa de escoger el tipo de interfaz -guía de control- que queremos (entre tres opciones diferentes: normal, reducida o ninguna). El objetivo es que todo elemento accesorio que nos estorbe pueda desaparecer, para que así vislumbremos más en detalle uno de los productos artísticamente más bellos de la actual generación de consolas.
¿Te parece amplio el mapa? Pues esto es sólo el principio. A medida que avances te sorprenderás de los giros que ofrece este nuevo Zelda. Nunca des el juego por acabado demsiado pronto...
Un producto que inclusive acepta el reto de llevar a Wii a sus límites. Skyward Sword es, de esta forma, el título que mejor exprime la máquina hasta la fecha. A pesar de sus más que notorios dientes de sierra (algo más prominente en televisores grandes), el resultado no podría ser más fluido, con alguna que otra secuencia que logra poner al rojo vivo el chip gráfico de nuestra consola, llegando a aparecer más de 20 enemigos simultáneos en pantalla.
Pero no todo es potencial tecnológico. Los programadores también tienen mucho que decir en este lanzamiento, y por ello realizan una auténtica demostración de cómo otorgar una profundidad infinita a las mazmorras sin que ello conlleve un solo “bug”. Todo está pensado concienzudamente para que nunca nos quedemos en un punto muerto, algo extremadamente complicado cuando se juega con tantas variables interconectadas. El último de los templos, en este sentido, es todo un ejemplo de virtuosismo en términos tanto de diseño como de programación. Todo está pensado hasta el mínimo detalle. Incluso los insectos que cogemos con el cazamariposas tienen todos una pautas diferenciadas, para que nos sea más difícil atraparlas.
Semejante apreciación se merece la cámara, que se comporta correctamente en el 99% de los casos. Solamente cabe apreciar que no tiene tanto mérito como los aspectos mencionados, ya que se lleva empleando el mismo sistema de cámara desde Ocarina of Time. Adicionalmente, nos resulta extraño no poder rotarla en cualquier momento, sino que siempre debemos confiar en el botón Z para reorientar la mirada hacia adelante. Aún así, no supone un problema mayor.
Tampoco el apartado sonoro. Está a la altura, pero no es memorable. Esta es la mejor conclusión para una banda sonora con muchas luces y pocas sombras, muy a pesar de que hubiera sido aconsejable (y más teniendo a una orquesta ahora mismo trabajando para Nintendo) abusar más de las melodías orquestadas, que van a rebufo otra vez de las composiciones electrónicas. Apreciamos que la mayor parte de composiciones sean completamente nuevas, realizando un ejercicio de regeneración sonora en la saga muy respetable. No obstante, y para los más veteranos, les gustará saber que regresan temas clásicos al estilo de la nana de Zelda, así como esos cambios dinámicos que modificaban las partituras en función de la zona del juego en que nos encontrábamos (es el caso de la entrada en batallas, con un tema realmente inspirado).
La lira no tiene la misma repercusión de la que gozó la ocarina, pero aún así tendrá su protagonismo. Tú sólo sácala y mueve el wiimote de un lado a otro para disfrutar de su celestial sonido.
El trabajo se ha empañado ligeramente con un reciclado realmente excesivo de voces y efectos sonoros del pasado, refiriéndonos sobre todo a las algo caducas ya expresiones de Link, pero todo esto es parte de la franquicia. Hemos vivido con ello 25 años, y la verdad es que no nos importaría volver a hacerlo otros 25 más si vuelve a ser con la misma calidad. Skyward Sword es, ciertamente, la constatación de que Wii podía hacer más, de que el wiimote tenía sentido y de que el futuro que nos aguarda sigue siendo halagüeño.
Y a pesar de que tenga sus errores, de que se noten pocas ganas por evolucionar hacia un público más adulto o de que no presente innovaciones importantes en su alma, estamos convencidos de que esta serie tiene mucho que decir. Su llama es intensa. Sólo le falta que los portadores de su espíritu eviten el conformismo y se decidan a usar el poder de la Trifuerza para intentar revolucionar el mundo del videojuego otra vez. A lo mejor dentro de otros cuantos años, y esta vez con Miyamoto al mando, sea posible...
Valoración de Zelda: Skyward Sword
No se puede entender la existencia de Wii sin el lanzamiento de Skyward Sword. El último gran lanzamiento de Nintendo para su máquina de sobremesa se resuelve con un videojuego que justifica la creación del wiimote al tiempo que propone una interesante, aunque leve, nueva dirección en la saga. Eiji Aonuma no consigue marcar época, pero propone con éxito su particular visión sobre la estructura, mazmorras y narrativa de Zelda en un título que marca el origen de la leyenda, en el videojuego más completo de toda la franquicia. Un título que iluminará a sus fieles seguidores. Un regreso triunfal para conmemorar 25 años de leyenda.
Coleccionable Marvel Héroes 33. Los Vengadores: Confianza Mundial, a la venta
Marvel Héroes 33. Los Vengadores
Juntos, pueden derrotar a los más poderosos supervillanos. Pero, ¿serán capaces Los Vengadores de gobernar el mundo? Con esa sugestiva pregunta arranca la primera saga de Geoff Johns en la cabecera de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
Confianza Mundial es el tercer título en la serie de Los Vengadores de Geoff Johns (con dibujos de Kieron Dwyer), y que acaba de salir en el coleccionable "Marvel Héroes" de Panini. De nuevo Los Héroes Más Poderosos de la Tierra se enfrentan a un peligro inimaginable, en cuanto las ciudades más importantes del planeta desaparezcan sin dejar rastro, desatando con ello la anarquía.
Recoge los números 57 a 60 de Avengers, vol. 3, así como la miniserie (formada por cuatro números) Avengers Icon: Vision, dibujada por Ivan Reis. El tomo tiene 200 páginas en tapa dura, y cuesta 9,99 euros, como es habitual.
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[Offtopic] La Casa Real quiere que Capcom elimine el DLC de UMVC3 basado en el Rey Juan Carlos
UMVC3
Por segunda vez consecutiva, la Casa Real solicita la retirada inminente del nuevo DLC de Capcom para Ultimate Marvel Vs Capcom 3 en el que Magneto utiliza el traje del Rey Juan Carlos y que estará presente en Playstation Network y Xbox Live el próximo 20 de diciembre.
La Zarzuela ha escrito directamente a Koch Media, la distribuidora de los videojuego de Capcom en España, para que no lancen oficialmente dicho traje en el que Magneto viste el uniforme de Capitán General de los Ejércitos del Rey. Fuentes de Koch Media aseguran que los responsables del videojuego no han identificado en ningún momento que el traje de Magneto para Marvel Vs Capcom 3 tenga como referencia al Rey Juan Carlos.
Esta es la segunda vez que la Casa Real intenta eliminar una aparición de Magneto asimilándose al propio Rey, fue en un Comic de Marvel en el que una de sus ilustraciones Magneto se parecía al propio Rey Juan Carlos. Marvel ya dijo en su momento que les gusta a menudo tomar a gente real como referencia para sus dibujos y personajes.
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'Unit 13', primer vídeo del juego de PS Vita que prepara Zipper Interactive
Supimos de ‘Unit 13’ hace unos días, cuando nos enteramos de la lista de títulos de lanzamiento que Sony se traía entre manos para acompañar a PS Vita en su lanzamiento europeo.
Un juego desarrollado por Zipper Interactive, responsables también de la saga ‘SOCOM’ y de ‘M.A.G.’, que propone llevar el control de un escuadrón de asalto, cada miembro con sus características propias, luchando contra terroristas. ¿La particularidad? El juego se trata de un third person shooter con coberturas, parapetos y un nivel gráfico interesante. No al nivel de ‘Uncharted: Golden Abyss’ pero interesante para tratarse de la primera generación de juegos de una portátil.
Aunque después de ver el vídeo os podríais preguntar, ¿funcionará bien con los dos sticks analógicos que trae PS Vita? Yo espero que sí, ahí radicará el éxito de este ‘Unit 13’, en lo bien que el juego se deje controlar. Ya queda realmente muy poco para que la consola se lance y conozco a más de uno que ya ha decidido hacerse con una. ¿Pertenecéis a ese grupo?
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Today we're proud to unveil the first details of the Max Payne 3 Special Edition for Xbox 360, PlayStation 3 and Windows PC - available for pre-order starting today and only until January 15th, 2012 while supplies last. Retailing for $99.99/£99.99/€109.99 and featuring digital multiplayer character and weapon packs not found anywhere else, this definitive Special Edition of Max Payne 3 will include:
• A copy of Max Payne 3.
• 10” tall Collectible Max Payne Statue created in a collaboration between TriForce and Rockstar Games.
• Series of game-inspired Original Still Life Art Prints that depict some of Max Payne’s inner demons and vices.
• Copper and brass-plated iron, bullet-shaped Bullet Keychain featuring a screw-off back.
• Classic Multiplayer Character Pack of eight playable multiplayer characters for Max Payne 3 Multiplayer, including fan favorites from the original Max Payne and Max Payne 2 like Max Payne from Max Payne 2, Mona Sax and Vladimir Lem.
• Disorderly Conduct Multiplayer Weapons Pack for Max Payne 3 Multiplayer that includes the Hammerhead Auto Shotgun, G9 Grenade Launcher and Molotov cocktail.
• Max Payne 3 Official Soundtrack featuring the game’s instrumental score.
You can click the image above to see some of the contents in higher detail - and check back soon as we will be updating this post throughout the day with links to online retailers offering pre-order of the Special Edition, including international stores.
'World of Tanks' saldrá a la venta para PC el 2 de diciembre
El conocido videojuego de guerra online 'World of Tanks' da el salto a las tiendas con una edición física con contenidos exclusivos
Wargaming junto con Deep Silver, han confirmado la fecha de lanzamiento del videojuego 'World of Tanks', que se venderá en las tiendas a partir del próximo 2 de diciembre.
Esta versión especialmente realizada para tiendas incluye una serie de contenidos adicionales que se espera que los incondicionales de la franquicia sepan apreciar. Además de, evidentemente, el juego 'World of Tanks', tendremos un póster de doble cara y diferentes elementos para el título que suman un valor de unos 20€ en el mercado.
También se incluye material exclusivo dentro del juego, como el tanque alemán PzKpfw 38H735 (f), equipado con un módulo de revestimiento exterior y con espacio extra en el garaje, un acceso al estado de cuenta especial, 2.000 monedas de oro y 50.000 créditos para conseguir mejoras en el juego; además de un código de invitación para otro jugador con tres días de acceso al estado de cuenta especial y 1.000 monedas de oro.
Gran sistema de juego en línea
'World of Tanks' es un juego de equipo multijugador masivo online sobre las guerras de mitad del siglo 20. En España hay más de 35.000 usuarios, de los cuales 2.944 están activos semanalmente, con un sistema de combate muy dinámico que hace de 'World of Tanks' un título muy adictivo para pasar horas jugando con gente de cualquier parte. Lánzate a batallas épicas para dominar el mundo con tus tanques.
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La revisión de Dear Esther, para primeros del 2012
El mod de Half Life 2 utilizará ahora el motor gráfico de Portal 2.
Dear Esther, mod original de Half Life 2 diseñado por Dan Pinchbeck, tendrá una nueva revisión entre enero y febrero. En esta ocasión se ha utilizado el motor gráfico presente en Portal 2, que es una actualización del Source Engine de Valve.
Esta modificación sobre la tecnología de Gabe Newell se lanzó en 2008 y apostó por un enfoque narrativo distinto al habitual en los juegos en primera persona. En el juego, el jugador debe explorar una misteriosa isla tras un accidente.
Se trata de uno de los mods mejor valorados de Half Life 2 desde que fue lanzado el motor gráfico Source, con una cuidada ambientación y un acabado sonoro consagrado.
Dear Esther Update - The Caves - 29/06/2010
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Una de las principales sagas de rol de la actualidad, The Elder Scrolls, se ha enfrentado este año a uno de sus momentos más importantes. El lanzamiento de su quinto episodio, Skyrim, ha recibido el unánime aplauso de la crítica especializada, y ahora sólo queda valorar por parte de los aficionados si la nueva aventura en el reino de Tamriel ha cumplido con las expectativas de los aficionados.
Skyrim
El género del rol goza de extraordinaria salud en la actual generación de videoconsolas, y en cierto modo es gracias a los grandes lanzamientos de estudios como BioWare, Blizzard o, por supuesto, Bethesda Softworks. Éstos últimos, de hecho, poseen una de las IPs con más enjundia dentro del género, una saga que comenzó en 1994 con The Elder Scrolls: Arena, y que culmina de momento su progresiva escalada de calidad con el genial Skyrim que han lanzado en el presente año 2011.
Este quinto volumen de la serie rolera es uno de los mejores que nos ha regalado la enérgica franquicia, y ha vuelto a demostrar el casi perpetuo estado de gracia por el que atraviesan sus responsables. Con un prisma literalmente insuperable y una profundidad encomiable, la libertad de cara al jugador vuelve a rozar extremos inalcanzables para el resto de RPGs, y sólo sus tradicionales problemas de pulido le han impedido convertirse en uno de los grandes videojuegos de la actual generación de videoconsolas.
Los medios especializados han rendido pleitesía al mastodóntico trabajo de Bethesda Softworks con unas críticas formidables que lo han encumbrado como uno de los juegos más sobresalientemente valorados este año en Metacritic. Ahora, una semana después de su puesta a la venta, es el momento de comenzar a pulsar la opinión real de los aficionados en cuanto a si el juego ha cumplido con las expectativas. Tras las primeras horas pateando el descomunal reino de Skyrim sólo nos queda preguntar. ¿Ha estado The Elder Scrolls V a la altura de lo que esperabais? ¿Ha cumplido con las esperanzas que lo rodeaban? El tribunal de 3DJuegos toma la palabra.
A JUZGAR
THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM
Género: RPG de corte occidental.
Creadores: Bethesda Softworks.
Fecha de Lanzamiento: 11-11-2011
Plataformas: PC, Xbox360 y PlayStation 3
Skyrim. Una palabra que se ha convertido en poco menos que un universo completo para los aficionados al rol, y que sigue la tradición gigantesca e inconmensurable de las entregas precedentes de la franquicia. El quinto The Elder Scrolls repite prisma, ambición y profundidad, y al mismo tiempo lo adorna con un poderoso buen gusto en lo artístico que ahonda en las bondades de episodios precedentes como Oblivion pero salpicándolo de una mayor variedad en los diseños. Eso en cuanto a lo artístico, para un juego coronado por una selección más accesible de sus dinámicas y mecánicas.
En lo jugable un lanzamiento literalmente impecable, que actualiza algunos elementos algo anticuados de juegos anteriores y que demuestra que en aspectos como profundidad, inmersión y ambientación hay pocos juegos que se le asemejen. Un título que absorbe al usuario desde el primer minuto de su experiencia y que, por si fuera poco cuenta con cientos de horas de entretenimiento a sus espaldas, en el que es uno de los mejores lanzamientos en cuanto a calidad/duración/precio que se puede encontrar en estos momentos en el mercado.
SUS PROMESAS
1. Volver a ser uno de los principales abanderados del rol de tipo occidental.
2. Ahondar en las enormes cotas de profundidad de sus predecesores.
3. Crear un universo mucho más rico y variado.
4. Aumentar de forma radical la épica gracias a los combates con dragones.
5. Modernizar esquemas anquilosados de juegos anteriores: Combates, diálogos...
LOS ALEGATOS
Matt Carofano, artista de Bethesda Softworks:
"Oblivion contaba con un escenario muy clásico de tipo medieval, y sentimos que eso resultaba algo un poco genérico. Queríamos hacer algo que mostrara mucha más de la cultura de la gente que vive en Skyrim, que tenía más que ver con un mundo que parecía creíble".
Todd Howard, creativo de Bethesda Softworks:
"Nos hemos dado cuenta que la cantidad de cosas que podemos poner en pantalla es bastante impresionante, más de lo que pudimos hacer con Oblivion o Fallout 3".
TRIBUNAL POPULAR
3DJUEGOS
Valoración: La quinta entrega de The Elder Scrolls regresa para demostrar el poderoso estado de forma de la saga. El rol se viste de gala para recibir a Skyrim, un título al que sólo algunas deficiencias tecnológicas y de pulido han privado de ser un juego prácticamente redondo, y que muestra fortalezas épicas en aspectos fundamentales como los de jugabilidad, duración o dirección artística. Un lanzamiento sencillamente imprescindible para cualquier fan del rol, y que no debe ser pasado por alto tampoco por el resto de los aficionados.
ANÁLISIS DE LOS LECTORES
Larta: " La jugabilidad del título es la misma de siempre, inmaculada (quitando los pequeños bugs de un juego de este tamaño), la posibilidad de interactuar con todo y todos, coger (o robar) cosas y las consecuencias de tus propios actos... Ahora que además tienes oficios como la herrería y la peletería la sensación de realismo, la ambientación de la época se acentúa aún más. ".
The-S-Ewing: "En determinadas ocasiones nuestras manos, nuestra vista y nuestros oídos tienen el placer de sentir experiencias maravillosas mediante un videojuego. Aventuras épicas, espectaculares y que quedan grabadas en la memoria por mucho tiempo. Skyrim no es una experiencia que nuestros sentidos agradezcan, es un regalo, una oportunidad de esas con las que solo te topas cada cierto tiempo, desafortunadamente".
Isma82: " El juego es tan inmensamente grande, que completarlo en su totalidad puede llevarnos cientos de horas... pocos juegos que no recurran al fácil reclamo del multijugador puede decir lo mismo...
METACRITIC
IGN (9,5): "Incluyendo el mismo nivel de impactante libertad de elección, la saga The Elder Scrolls es conocida por aunar gráficos bellos y una banda sonora impresionante. Jugar a Skyrim es una experiencia intensamente personal, generosa en cuanto a recompensas y uno de los mejores juegos de rol jamás hechos".
Game Informer (9,5): "Es uno de los juegos más grandes y más rico en cuanto a contenidos que he tenido el placer de jugar".
Gamespot (9,0): "Ya estés machacando las alas de un dragón, devolviendo a los muertos a la vida o experimentando con la alquimia, Skyrim consigue el más espectacular de los encantamientos: El de hacer que pasen montones de horas antes de que te des cuenta".
LA SENTENCIA
¿Ha cumplido Skyrim con las expectativas?
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